第1400章 起飞
  抬头仰望夜空,夜空这样一个充满着未知神秘的领域,突然给了你一个专属于你的符号,那是什么样的冲击力?
  三体文明以最直观的方式给予地球信仰者信号,连续几个类似场景里的镜头,都被陈昊拍摄的非常美,不仅将夜空之绝美展现的淋漓尽致,也用独属于自己的拍摄方式,拍了非常震撼的画面呈现给所有的观众。
  这一幕放映出来时,现场可能也就陈昊和几个后期人员还能保持镇定,剩下的人都发出一定量的惊呼声和议论声,都是行家里手,这东西是什么视觉观感,一眼看过去差不多你是怎么拍的我都知道了,电脑特效的合成技术再高超,至少现在世界水准还没有达到这种以假乱真的地步。
  当大家对电影中大段大段的对话没有产生厌恶的时候,也终于明白为何王朔、叶京等人出现在了今天的首映礼,能将说话弄得非常有意思,剧本文字表达小说意思的同时还能达到吸引人的地步,王朔可能是最强悍的那一个,加上几个真正电影圈内的老炮儿,或许彼此之间有着这样那样的纠葛,但看今天都能坐在这里,陈昊的人脉可见一斑。
  电影中的游戏本身带着诙谐和黑色幽默的一面。
  史强这个角色的出现,也透着那么一点老炮儿的味道,为此成龙大哥可是专门跟着陈昊,两人在研究剧本角色阶段,就在燕京接连攒了十天的酒局。
  《三体》不是一部喜剧片,也不是黑色幽默的诙谐题材,但这并不妨碍里面参杂一些这样的素材,让整部片子沉重之余,也有轻松的地方,这是最初的打算,可今天在现场观看了成片之后,以王朔之脾气秉性,他活的那叫一个自在,算是有不求闻达于诸侯的境界,能品读出轻松之外的更为沉重,他都主动对陈昊竖起大拇指。
  都知道朔爷有个习惯,不看自己写的东西拍出来的片子,之前这话看似是针对小钢炮,给人一种他拍我的片子我不看的感觉,实际上不是针对某个人,是一种骄傲的展示,我的东西别人拍不出来,至少拍不出来我要的感觉,表达不出来我真实的内心想法。
  就今天,不是冲动,他当时就低声对身边的叶京说:“我想写一本小说,让他来拍。”
  叶京眼珠一转大致明白:“为什么要重新写一本。”
  “我要顺着他的风格,添加一些东西。”
  叶京微微一笑,果不其然:“觉得李冰冰演的怎么样?”
  朔爷点点头,很难他觉得某个女演员能够达到他对演员的要求标准,《三体》里的李冰冰,真的达到了这个角色旁人能想到的巅峰,以导演以编剧以作家的身份去看待角色,总归会有一个心里面模糊的巅峰状态,现实中很难找到完全契合的形象,也总是觉得不管谁来演,都达不到自己那个巅峰状态的感觉。
  《三体》的小说,朔爷看过,改编电影他就说过一句话:“我不担心昊子有没有能力完成文字转换成画面的趣味性,我只想知道他心目中的叶文洁,谁能来演。”
  王朔当然知道陈昊心目中的叶文洁荧幕形象是什么样,知道他要求是从年少到老年要一气呵成,不希望有任何短板的地方,这就像是当初选角的时候一样,巩俐那一代的女演员再好,怎么也无法再去饰演年少时的叶文洁,这短板最初选择李冰冰的时候,大家也觉得没什么可能弥补,她的年纪也不小了,演技到是不太担心,可形象过得去吗?
  看着画面中的叶文洁,今天在场的人都承认,不仅要感谢李冰冰严苛要求自己身体状态所带来的整体年轻感觉,还要感谢这片子的化妆师、摄影师和灯光师,预告片出来的时候,小钢炮等人就问过陈昊,你是怎么做到的,光靠设备的滤镜,类似什么美颜功能,那也就唬弄唬弄小孩子,根本做不到不失真下的呈现。
  演员本身、摄影师拍摄手法、灯光师打光的角度,化妆师化腐朽为神奇的化妆技术,四合一,当然了,本质上还要演员达标这是基本操作,只要不是素颜下离得很近去观看,李冰冰的整体状态保持的非常好,略施粉黛再有好的精神状态,却有大幅度年轻的感觉。
  陈昊的作品有一个特点,坚决不用配音,刘德华的角色还好,这本身设定也可以改,成龙受了一点罪,要在口音上改变,好在他曾经拍摄过警察故事的新版,专门研究过如何饰演一个内地的刑警队长,这一次参演《三体》,他刚开始是有些不太习惯,但从骨子里是跃跃欲试,这可是唯一一部不需要他以动作戏来展示自己的电影,之前就总说自己演技不错,现在舞台摆在这里了,角色的难度并没有想象中那么大,他的表演将决定这个角色最终的高度。
  都很棒!
  在表演方面,挑剔的王朔这帮老炮儿,都不觉得会有什么问题,可着全国扒拉演员挑着使用,要是还担心角色演的不够好,那昊子干脆就别当导演了,早点跑去好莱坞当一个无比成功的演员就好了,往死了赚那边的钱。
  即便是客串的角色,也必须在造型和表演方面拿出十成十的实力,不然在现场陈昊真的会骂人,做导演脾气好的他,唯有一种情况会骂人,所有熟悉他的人都知道——当你不够专业不够认真的时候,无论是演员还是工作人员,他都不会留任何情面。
  每一次跟成龙刘德华这些老大哥合作之前,他都会明说,不然到时候大家面子上都过不去,撕破脸皮于谁都不好看。
  “我到时候是不会顾忌任何因素,该骂我肯定骂,能原谅的事后我赔礼道歉都没事,不能原谅的那我们的朋友关系也可以好聚好散。”
  所有观看《三体》的人都有一种感觉,以前明星扎堆客串是大家数明星,记住的是明星,可能记不住明星饰演的人物,哪怕饰演的是历史名人也一样,大家出戏,看的就是明星本人,反正只是客串一个镜头两个镜头,怎么可能好好去捉摸角色演出角色本身的味道,到最后,观众只能记住明星本身。
  在这部戏里,大家印象深刻的都是鲜明的角色,徐静蕾来客串一个角色,在剧组可是待了足有五天的时间,前四天都在按照陈昊给的资料去熟悉角色,去自身挖掘一下这样身份的角色该是个什么气场,最后一天才拍,落到电影上映之后,前后不过三个镜头,台词也不过几句。
  “老徐来饰演的xxx。”
  而不是,“老徐演过这部戏,来客串过一个角色。”
  这样一部戏,有小说为基础的人气值,有明星偶像的热度,成功是必然的,大家今天来看的是它究竟有多么成功,来看的是它扒开那些光鲜靓丽外在之下最真实的内里力量有多少。
  接近两个小时的电影,比起《银河英雄传记》,这部片子缺少了一部商业片该有的很多因素,但所有现场的人看起来都不觉得生涩,它拥有着自己独特的魅力,吸引着每一个观众去认真品读每一个画面每一段剧情,回过头来品品滋味,香甜软糯,还真的是回味无穷。
  一入口就特别激烈的味道吃的多了,嚼一嚼之后才能品尝到的清淡味道,反而是非常舒服的一种感觉,回味绵长。
  大场面不是没有,不是激烈到枪林弹雨那种大场面,那个说实话大家都已经看腻歪了,消灭伊文斯的画面是第一部里比较震撼的大场面,跟三体文明的武装力量出发在宇宙中的画面同样震撼,这两个都是相对不那么激烈的大场面,被陈昊拍出了非常震撼的感觉,一种脑洞大开的纳米飞刃,为了拍摄真实感强烈的画面,真弄出那么大的船不太现实,也做不到‘切割后’的效果,但花个几百万弄出一个稍微缩小比例的船只,然后给弄开,最后在影片中呈现出来被消灭的状态,那瞬息之间被切割开的画面,以往类似的画面全部都是电脑特效来做,固然漂亮,却总是要遮遮掩掩,不能一窥全貌,缺少了更为真实感的刺激。
  这一次陈昊来真格的了,尽管整体呈现出来的感觉并不是电脑特效那么的完美,但真实的东西就是真实的,整体镜头呈现出来的画面感,那才是真正的震撼。
  造个船花个几百万不算什么,如何呈现出被瞬间切割粉碎的画面,就这一个镜头,额外又花了接近一千万,如此烧钱只为了一两秒钟几个镜头切换的画面,放在哪一个剧组都不敢这么玩,全世界也唯有陈昊敢这么烧,也只有他有这个资本这么去拍,换个人,想想就肝颤,用电脑特效来做多省钱省力。
  这中间的差距,真的有那么大吗?
  现场所有观众的反应,同一时间全世界所有观众的反应,未来上映期间所有观众的反应,就是最好的答案。